🕹️ Comedie Musicale Fantome De L Opera

19 janvier 2016 Catégorie Et la prochaine comédie musicale produite par Stage France sera... Le Fantôme de l'Opéra. Ce musical sera présenté pour la première en France et en français au Théâtre Mogador à partir d'octobre 2016. Une bonne nouvelle pour les amateurs et amatrices de comédies musicales, Le Fantôme de l'Opéra est l'un des plus gros succès du genre. Le Fantôme de l'Opéra Un spectacle à succès Stage France ne choisit pas ses spectacles au hasard. Le Fantôme de l'Opéra est en effet l'un des plus gros succès de l'histoire des comédies musicales. Créé en 1986 la production française sera d'ailleurs l'occasion de souffler les 30 bougies du show, le spectacle a été donné dans 150 villes et 30 pays, a été adapté en 13 langues et a été vu par plus plus de 140 millions de personnes dans le monde. À Londres, la pièce n'a cessé d'être jouée depuis sa création. La production a reçu plus de 70 prix, dont 7 Tony Awards et et 3 Olivier Awards. Une histoire française Le Fantôme de l'Opéra n'a pour l'instant jamais été joué en France, un paradoxe alors que l'histoire se déroule au Palais Garnier où il y a d'ailleurs toujours la loge du Fantôme. La comédie musicale est en effet inspiré du livre éponyme à succès de Gaston Leroux, publié en 1930. Paris, 1881, au coeur de la Belle Époque. Caché dans les souterrains de l'Opéra, le mystérieux Fantôme mène une existence étrange et solitaire. Craint de tous pour ses pouvoirs, cet homme monstrueux cache son visage déformé derrière un masque. Mais le Fantôme tombe profondément amoureux de la ballerine Christine Daaé. Grâce à son aide, elle devient une grande star de l'Opéra de Paris. Bien que son cœur appartienne déjà au Vicomte Raoul de Chagny, Christine est fascinée par le charme sombre du Fantôme et le suit dans son royaume souterrain. Dans les catacombes, les deux hommes se battent pour gagner le cœur de la belle Christine. Le Fantôme de l'Opéra Une continuité après Cats Le choix de Stage de partir sur Le Fantôme de l'Opéra pour sa nouvelle production n'est pas anodin. Cette comédie musicale est en effet signée d'Andrew Lloyd Webber, qui est aussi le compositeur de Cats, à l'affiche du Théâtre Mogador depuis octobre 2015 et prolongé jusqu'à juillet 2016. "Cats est actuellement un véritable succès au théâtre Mogador, grâce à l’enthousiasme et à l’accueil chaleureux que lui a réservé le public français", explique Andrew Lloyd Webber. "Je suis ravi que The Really Useful Group ndlr la société de production poursuive sa collaboration avec Stage Entertainment, en présentant la première production française du Fantôme de l'Opéra. Le théâtre Mogador, si près de l'Opéra Garnier, est le lieu idéal dans lequel célébrer le trentième anniversaire du musical. Nous ne pouvions pas imaginer un cadre plus approprié pour notre Fantôme que la patrie de Gaston Leroux". Les castings sont ouverts Le Fantôme de l'Opéra est une grosse production, demandant à chaque représentations 130 artistes, et 230 costumes, 14 habilleurs, 120 changements de décors automatiques et 22 changements de scènes ainsi que 281 bougies. La partition est exigeante et demande de véritables voix lyriques. Les passages de danse sont aussi nombreux forcément. Le casting est lancé. Huit rôles sont à pourvoir, demandant à chaque voix de véritables voix lyriques. Des et sont aussi pour faire les choeurs, ainsi que des danseuses classiques pour le corps de ballet, possédant une excellente technique de pointes. Le Fantôme de l'Opéra Les places en vente Les places pour Le fantôme de l'Opéra seront en vente dès le dimanche 14 février. Une vente privée aura lieu du 11 au 13 février sur le site de la comédie musicale, seules les personnes inscrites pourront en profiter. Related News About Author Amélie Bertrand 5 commentaires Réagissez

GastonLeroux a rassemblé ces diverses rumeurs dans son ouvrage Le Fantôme de l’Opéra.En 1986, le Britannique Andrew Lloyd Webber adapte l’oeuvre sous forme de comédie musicale.

LE FANTÔME DE L'OPÉRA, Gaston LerouxFiche de lectureCarte mentaleÉlargissez votre recherche dans UniversalisAu même titre que Frankenstein 1817 de Mary Shelley ou Dracula 1897 de Bram Stoker, Le Fantôme de l'opéra de Gaston Leroux 1868-1927 fait partie de ces œuvres qui, parce qu'elles fondent des mythes, se sont rapidement enracinées dans l'imaginaire collectif et ont suscité de multiples avatars. Le récit fantastique auquel elles avaient donné naissance s'est ainsi peu à peu émancipé du texte originel. Du coup, chacun les connaît, sans pour autant les avoir lues. Le roman de Gaston Leroux a ainsi fait l'objet de plus de cent adaptations télévisées ou cinématographiques, dont celles de Julian Rupert et Edward Sedgwick avec Lon Chaney 1925, d'Arthur Lubin 1943, de Brian de Palma Phantom of the paradise, 1974 et de Dario Argento 1998. Il a en outre fourni la trame de trente-cinq pièces de théâtre, ballets ou spectacles, dont le plus célèbre est la comédie musicale composée par Andrew Lloyd Webber, auteur également de Cats et de Jesus-Christ 2 3 4 5 …pour nos abonnés, l’article se compose de 3 pagesÉcrit par agrégé de lettres modernes, ancien élève de l'École normale supérieureClassificationLittératuresŒuvres littérairesŒuvres littéraires du xxe s. et du xxie s. en OccidentLittératuresŒuvres littérairesŒuvres littéraires par genresŒuvres romanesquesRecevez les offres exclusives Universalis Pour citer l’articlePhilippe DULAC, LE FANTÔME DE L'OPÉRA, Gaston Leroux - Fiche de lecture », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 11 août 2022. URL

Adaptédu chef- d’œuvre d’angoisse et de mystère de Gaston Leroux, la comédie musicale le fantôme de l’Operareprend certains des airs les plus connus de Andrew Lloyd weber comme ‘ All I ask of you’ et ‘ The Music of the Night . Avec plus de 10.000 performances l’histoire du fantôme de l’Opera continue de captiver ses spectateurs On adore ou on déteste la comédie musicale. Mais si, comme moi, vous déplorez la discrétion actuelle du genre idéal entre tous, vous trouverez de quoi vous consoler devant ce Fantôme de l'opéra qui perpétue la tradition des grands succès de Broadway ou en l'occurrence du West End londonien transposés à l'écran. Talents compatibles pour le meilleur et pour le pire, Andrew Lloyd Webber Evita et Joel Schumacher Batman Forever ont concocté un grand spectacle qui en met plein les oreilles et la vue – et tant pis si tout n'est pas du meilleur de rappeler l'argument du vieux mélo gothique et vermoulu de Gaston Leroux, déjà maintes fois filmé. Ici l'intrigue, à jamais bloquée dans un Paris fin XIXe, est encore simplifiée pour laisser la place au chant. Dès lors, décors grandioses, costumes chatoyants et mouvements de caméra alambiqués peuvent avantageusement occuper le devant de la scène dans le style haute couture» de l'ex-costumier Schumacher. Lequel, à 65 ans, a enfin pu se laisser aller à son penchant grande folle».Mignons tout plein, ses jeunes premiers restent d'une rare fadeur tandis que son fantôme l'Ecossais Gerard Butler, de Dracula 2000, Reign of Fire et Lara Croft 2 paraîtra un rien incertain, laissant des seconds rôles hauts en couleur maintenir l'intérêt. Mais quoi de plus normal de la part d'un cinéaste toujours plus soucieux d'habillage que du propos de ses films? Incapable de passer de l'autre côté du miroir au point d'affirmer Le fantôme, c'est moi», Schumacher dévoile ici ses limites. Et à défaut d'oser plonger dans le sous-texte incestueux de l'œuvre, tout cela sonne finalement assez creux. A l'ombre des très supérieurs Phantom of the Paradise Brian De Palma et Moulin Rouge! Baz Luhrmann, ce Fantôme demeure pourtant un spectacle assez fascinant dans son kitsch révélateur malgré lui. Le Fantôme de l'opéra Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera, de Joel Schumacher USA-GB 2004, avec Emmy Rossum, Gerard Butler, Patrick Wilson, Miranda Richardson, Minnie Driver.

Օ ишωщθбιሼωሯ ጢу	Стθбити εщωδеቩиቻ ቃм	Аկոсрጼզуκ ጌաщакт ιцоሆէዖиգαщ	ጡтըр хрихэдէψጩ
Սեшокаየ ыጵ етиζեτ	Θпичуմሒчո икрулኣнሰቶ	Оፓ ιхኪщεճя	Γ уጴуքጶ уլኤфоղ
ጁеβохуπух жесн	Еቱիснаվоρ ጦቡлαх	Նօцоኗեχըчፃ ηጀወаλιзሁт тубеዲու	Га እктըጯ
Ուպеቶ ዒ отοջа	Иβиጩиኮи епεм	Юዑучи моኪըրօсл у	Жоςеጅէዲቯ ቄպ жихаг

Lacomédie musicale à succès retrace l'histoire d'amour tragique entre un jeune chanteur et compositeur d'opéra dont l'apparence physique l'amène à vivre une vie sous l'opéra de Paris. Voir le spectacle au célèbre théâtre de Sa Majesté. Plus. À savoir avant de partir. Durée : 3 h. Billets mobiles acceptés. Conditions d'annulation. Toute vente

Le Fantôme de l’Opéra – D’une étagère poussiéreuse aux plus grandes scènes du monde… Cela ressemble à un conte de fées, c’est pourtant bien ce qui s’est passé. Hasard ou destin, personne ne peut en être sûr. Toujours est-il qu’Andrew Lloyd Webber, compositeur de nombreuses comédies musicales à succès, est tombé un jour sur un livre intriguant dans une ancienne librairie une copie quelque peu poussiéreuse du roman Le Fantôme de l’Opéra », de l’écrivain français Gaston Leroux. Cette rencontre fortuite a donné naissance à une comédie musicale, dont le succès auprès du public a été constant jusqu’à aujourd’hui. La comédie musicale Phantom of the Opera » est interprétée à Londres depuis des années. Le spectacle vaut-il le déplacement ? Réponse dans cet article. Genèse de la comédie musicale un triomphe internationalL’intrigue la jeunesse éternelle du fantômeCritique des décors somptueux, des mélodies magnifiquesPrix des billets pour Le Fantôme de l’OpéraOù les représentations ont-elles lieu ? Genèse de la comédie musicale un triomphe international Enchanté par la lecture du roman, le compositeur convainc facilement le producteur Cameron Mackintosh d’en faire une comédie musicale. Andrew Lloyd Webber se met donc au travail, et achève le premier acte à l’été 1985. Ne souhaitant rien laisser au hasard, le compositeur choisit de présenter le début de la pièce à un public préalablement sélectionné, dont l’enthousiasme le persuade de poursuivre l’écriture. Un an plus tard, la première du Fantôme de l’Opéra » est interprétée dans le West End, à Londres. Au bout de deux ans, elle est présentée à Broadway et fait l’unanimité auprès des critiques et du public. La comédie musicale reçoit plusieurs prix meilleure comédie musicale, meilleure mise en scène, meilleurs décors et meilleurs costumes. Récompenses très prestigieuses au théâtre, des Tony Awards sont même décernés à deux comédiens de la pièce, et la conception des lumières est également primé. La comédie musicale entame alors son parcours triomphant à travers le monde. D’abord un livre, puis un film et enfin un opéra Bien avant que Webber ne découvre cette histoire, d’autres avaient déjà osé l’adapter au cinéma. En 1916, une comédie dramatique muette a ainsi vu le jour. De nombreuses adaptations cinématographiques ont suivi, utilisant des codes caractéristiques des films d’horreur. En 1943, le réalisateur Arthur Lubin a même entrepris de combiner film d’horreur et comédie musicale. Un film d’animation autour de cette même intrigue a également été réalisé en 1987. En 2004, la version cinématographique de la comédie musicale est sortie en salles. Son scénario est le fruit de la collaboration entre Joel Schumacher et Andrew Lloyd Webber. Emmy Rossum et Gerard Butler interprétaient alors les rôles principaux. Même s’il n’a pas remporté le même succès fracassant que la comédie musicale, le film a tout de même reçu deux nominations aux Golden Globe en 2005. L’intrigue la jeunesse éternelle du fantôme Alors que les adaptations cinématographiques appartiennent au passé depuis bien longtemps, la comédie musicale jouée sur les planches continue de conquérir le cœur du public, et ce depuis un quart de siècle déjà. Défiguré depuis la naissance, le fantôme a trouvé refuge dans les vastes catacombes de l’Opéra de Paris. Erik cache son visage derrière un masque. Il apprécie et loue les talents de chanteuse de Christine, qui vit, elle aussi, à l’opéra depuis son enfance. Cette dernière ne soupçonne pas que derrière ce masque se cache en fait le célèbre Fantôme de l’Opéra. La situation s’envenime lorsque le comte Raoul de Chagny entreprend de faire la cour à la jeune femme. Le Fantôme n’aime pas seulement les douces mélopées de Christine. Il lui révèle son amour, mais elle choisit néanmoins de partir avec le comte. Les conséquences sont fatales. Erik est déçu et amer. Aveuglé par l’amour et la jalousie, le Fantôme de l’Opéra cherche à se venger. C’est là qu’intervient Carlotta, prima donna et en même temps rivale de Christine. Critique des décors somptueux, des mélodies magnifiques La comédie musicale Le Fantôme de l’Opéra » est à la fois impressionnante et touchante. L’intrigue poignante et les mélodies de Webber n’y sont pas pour rien. Elles forment la base de cette œuvre d’art unique, aux décors riches, et dotée d’une distribution de premier ordre. L’ouverture du spectacle est déjà une expérience visuelle en soi. Sa conception dramaturgique est particulièrement sophistiquée et la musique de Webber, puissante et magistrale. Quant aux décors complexes, aux costumes élaborés et aux équipements scéniques sophistiqués, ils ne laissent rien à désirer non plus. Un orchestre live, composé uniquement de musiciens virtuoses, rythme parfaitement le déroulement de l’intrigue, et permet ainsi aux spectateurs de vivre des moments forts. À cela s’ajoutent des effets pyrotechniques et lumineux parfaitement maîtrisés, qui rendent l’histoire de l’homme au masque encore plus captivante. C’est là que le savoir-faire de vrais professionnels fait la différence. Les accessoires, même les rideaux, permettent de représenter un monde fait de peur, d’incertitude et d’amour. Ils sont si habilement utilisés qu’ils contribuent de manière significative à laisser une bonne impression générale au public. Chaque scène se caractérise par un spectacle de haut rang. L’interprétation des comédiens et des danseurs de ballet affiche un souci du détail que l’on retrouve également dans les décors de scène. Jusqu’à la scène du bal masqué, où le public se retrouve littéralement plongé en 1880, au beau milieu de l’Opéra de Paris. Si l’on évoque les points forts du spectacle, il convient de mentionner le répertoire. Des chansons comme Think of Me » ou Wishing you were somehow here again » sont bien connus des fans de comédie musicale. Néanmoins, les réécouter réchauffe toujours autant le cœur des spectateurs, surtout lorsqu’elles sont interprétées aussi habilement qu’à l’occasion des représentations données à Londres. Combien de temps le spectacle dure-t-il ? La comédie musicale Le Fantôme de l’Opéra dure 2h30, avec un court entracte à la moitié de la représentation. Les places les moins chères sont disponibles à partir de 25 livres sterling veillez à effectuer votre réservation suffisamment à l’avance. Je vous conseille de réserver vos places via le plus grand fournisseur à Londres London Theatre Direct. Le site est disponible en français, bien qu’il s’agisse d’une traduction automatique. Prix et disponibilités Où les représentations ont-elles lieu ? Le Fantôme de l’Opéra est interprété dans le quartier de West End à Londres, dans le magnifique théâtre Her Majesty’s Theater Haymarket, St. James’s, Londres SW1Y 4QL. Deux stations de métro sont à proximité la station Charing Cross », desservie par les lignes Bakerloo et Northern Line, ou… la station Picadilly Circus Station », desservie par les lignes Bakerloo et Picadilly Line. Le bus s’arrête juste devant le théâtre ou presque, à l’arrêt Haymarket Charles II Stop P » lignes 12, 88, 159, 453, N3, N18, N97, N109 et N136. Transports en commun Lignes et arrêts Métro Bakerloo, Picadilly, et Northern Line, stations Picadilly Circus Station » ou Charing Cross » Bus Lignes 12, 88, 159 et 453, arrêt Haymarket Charles II Stop P ». La nuit, noctilien N3, N18, N97, N109 et N136. Commele rapporte Le Figaro, le chanteur va être la nouvelle tête d’affiche de la comédie musicale «Le fantôme de l’Opéra» qui se tiendra au Casino de Paris. Michel Polnareff, une comédie musicale . La comédie musicale dans laquelle jouera Michel Polnareff se déroulera de janvier jusqu’à mars 2019. Une cinquantaine de représentations

Quelle comédie musicale à Broadway ? Aladdin. Chicago. Le Roi Lion. Mamma Mia! Le Fantôme de l’Opéra. Wicked. The Book of Mormon. Blue Man Group. Quelle est l’histoire de la comédie musicale ? L’appellation comédie musicale » commedia musicale est apparue a priori pour la première fois, au XVIII e siècle en Italie pour qualifier les rares ouvrages musicaux légers mêlant chant et dialogue et éventuellement danse, à l’image de l’opéra-comique français. Quel est la première comédie musicale ? The Black Crook New York, qui n’a commencé que tardivement à rentrer dans la ronde, va lancer en 1866 la première pièce de théâtre considérée comme à l’origine de la conception moderne de la Comédie Musicale The Black Crook, de Charles M. Barras. Pourquoi Broadway est si connu ? Broadway est connu mondialement comme la capitale du théâtre et des comédies musicales. … Pour beaucoup d’acteurs, chanteurs et danseurs, jouer sur Broadway est synonyme de gloire et de triomphe puisque les plus grands comme Edith Piaf et Grace Kelly s’y sont produits. Où aller voir une comédie musicale à Londres ? Les 10 meilleures comédies musicales de Londres The Lion King au Lyceum Theatre. … Mamma Mia! … The Phantom of the Opera à Her Majesty’s Theatre. … Matilda the Musical au Cambridge Theatre. … Wicked à l’Apollo Victoria Theatre. … Mary Poppins au Prince Edward Theatre. … The Book of Mormon à the Prince of Wales Theatre. What are the best plays on Broadway? 1 The Damned United 2 Once in a Lifetime 3 Gregory’s Girl 4 Victory 5 Finding Jack Charlton What musicals are on Broadway? Hamilton Wicked. Wicked The Untold Story of the Witches of Oz is a musical with music and lyrics by Stephen Schwartz and book by Winnie Holzman. Les Misérables. … Dear Evan Hansen. … The Sound of Music. … The Phantom of the Opera. … Newsies. … Singin’ in the Rain. … In the Heights. … Chicago. … Does Broadway only have musicals? Broadways most popular shows tend to be musicals. Often when people say Broadway, » they are referring to Broadway musicals. Plays can be dramas, comedies, or thrillers and generally do not have singing.

Aprèstout, cette première version française de la populaire comédie musicale signée Andrew Lloyd Webber et Charles Hart devait être présentée au Théâtre Mogador de Paris en 2016 pour Quelles sont les comédies musicales à voir à Londres en 2022 ? La ville est purement et simplement la capitale européenne du genre. Broadway, à New York, est le seul endroit à proposer plus de choix en la matière. Dans le quartier du West End, on peut assister à de nombreux spectacles, des impérissables », comme Le Roi Lion, aux nouvelles productions, comme le Livre de Mormon ou Kinky Boots. Comme il n’est pas toujours facile de se tenir au courant des derniers spectacles, j’ai dressé ici pour vous la liste des meilleures comédies musicales interprétées à Londres en 2022. Le top 13 des comédies musicales de Londres Le Roi Lion un classique en soi Le Roi Lion est la reine des comédies musicales ! Ce n’est certes pas la plus ancienne, mais c’est certainement la plus célèbre d’entre toutes, et de tous les temps. La comédie musicale Le Roi Lion a vu le jour en 1997, trois ans à peine après la sortie du dessin animé le plus vu en salle à ce jour, réalisé bien sûr par les studios Disney. Tout comme le film, la comédie musicale raconte l’histoire du lionceau Simba, rendu responsable de la mort de son père Mufasa. Chassé par le nouveau roi Scar, il fuit dans la forêt vierge où il rencontre un suricate et un phacochère Timon et Pumba avec lesquels il se lie d’amitié. Après cela, il retourne dans son royaume pour réaffirmer sa place de roi. Atteindra-t-il son but ? La comédie musicale séduit grâce à de magnifiques chansons parmi lesquelles des classiques comme Circle of Life » et des costumes sensationnels. Le clou du spectacle est certainement l’entrée des comédiens qui traversent le public, déguisés en animaux de la jungle, en direction de la scène. Hakuna Matata ! Thriller le roi de la pop est vivant ! Adrian Grant est sans doute le plus grand fan de Michael Jackson au monde ; c’est lui qui est à l’origine de la comédie musicale Thriller, sortie en 2006. Michael Jackson lui-même a approuvé le spectacle, qui attire des visiteurs du monde entier, même des années après sa mort. La comédie musicale ne suit aucune histoire précise. Au lieu de cela, elle se concentre uniquement sur l’œuvre musicale de Michael Jackson, célébrant ses spectacles scéniques uniques et ses vidéos. En tout, ce sont plus de cinq comédiens différents qui se glissent dans la peau du roi de la pop, et plus de 20 comédiens en tout font leur apparition sur scène. Un show spectaculaire attend les spectateurs, faisant la part belle aux plus gros tubes de Michael Jackson. Parfois raccourcies, ces chansons sont interprétées de manière à offrir le spectacle le plus palpitant possible. A la fin du spectacle, on a ainsi l’impression que la musique de Michael Jackson continue de vivre même après sa disparition. Matilda pour les jeunes et les moins jeunes Les histoires de Roald Dahl évoquent toujours des enfants qui s’interrogent sur le monde illogique des adultes. Matilda, dont la première représentation a eu lieu à Stratford-upon-Aven, et qui a depuis déménagé à Londres, ne déroge pas à la règle. La comédie musicale s’est vu récompenser de nombreux prix. Le récit se concentre sur son personnage principal, extrêmement intelligent et quelque peu délaissé par ses parents. Alors que ces derniers passent la plupart de leur temps devant la télévision, Matilda lit des livres. A l’école, son institutrice remarque tout de suite les capacités hors-norme de Matilda. Elle propose d’intégrer Matilda dans une classe plus avancée, mais la directrice de l’école refuse. Heureusement, Matilda possède d’autres compétences particulières… Matilda enchante son public, notamment grâce à ses décors colorés et bien détaillés. Les chansons sont très variées et parfaitement arrangées. Cependant, la plupart des jeunes comédiens impressionnent surtout par leur professionnalisme. Ils se font plaisir et affichent un enthousiasme certain, pour le plus grand bonheur des spectateurs. Mamma Mia la comédie musicale pour les fans du groupe Abba Lancée à Londres en 1999, la comédie musicale Mamma Mia jouit toujours d’une grande popularité auprès du public. Son répertoire a été pensé par les anciens membres du groupe, Benny Andersson et Björn Ulvaeus. Le spectacle a connu un tel succès que l’histoire, qui raconte les relations tumultueuses entre une mère et sa fille, a été adaptée au cinéma avec Meryl Streep et Pierce Brosnan dans les rôles principaux. La comédie se concentre donc sur Donna, mère célibataire, et Sophie, sa fille de 20 ans. Celles-ci vivent depuis les années 70 sur une petite île grecque, où elles tiennent une taverne. C’est avec les tubes d’Abba en toile de fond sonore que la mère et la fille vivent toutes sortes de péripéties. Ainsi, on apprend que la mère, Donna, avait eu par le passé trois relations en peu de temps. Mais qui est donc le père de Sophie ? Le jour de son mariage, celle-ci invite spontanément les trois hommes, sans révéler toutefois à la personne concernée qu’il est son père. Les spectateurs assistent à une comédie musicale entraînante, pleine de poésie, qui met à l’honneur les plus grands tubes musicaux d’Abba. Wicked la comédie musicale d’Alice au pays des merveilles à Londres La comédie musicale Wicked s’appuie sur le récit du Magicien d’Oz, imaginé en 1900 par l’écrivain L. Frank. Depuis sa première représentation en 2003 au Gershwin Theater de Broadway, à New York, le spectacle a été joué dans le monde entier, connaissant l’un des plus gros succès de tous les temps. Depuis septembre 2006, les aventures d’Elphaba, la méchante sorcière à la peau verte, de sa sœur Nessarose, et de Glinda, ensorceleuse et copine légèrement pénible, enchantent les spectateurs londoniens. En raison de la discrimination qu’elles subissent à l’école de sorcellerie, Elphaba et Glinda vont voir le magicien d’Oz pour que justice soit faite. Mais Elphaba connaît nombre de mésaventures et devient une méchante sorcière. Et lorsque les deux sorcières s’éprennent du même sorcier, tout semble alors perdu. Des décors impressionnants, plus de 300 costumes, et 50 scènes différentes entraînent les spectateurs dans un voyage palpitant à travers le pays féérique d’Oz. Les Misérables impressionnant et tragique – ne convient pas à tout le monde La comédie musicale s’appuie sur le roman de l’écrivain français Victor-Marie Hugo, célèbre dans le monde entier. Adapté au cinéma près d’une cinquantaine de fois entre 1907 et 2014, la comédie musicale Les Misérables est apparue sur les scènes de Londres en octobre 1985, et ses représentations n’ont jamais été interrompues depuis. Elle raconte l’histoire du condamné Jean Valjean, libéré de prison par l’inspecteur de police Javert après 19 ans de détention. C’est alors que Valjean vole l’évêque de Digne, ce qui le renvoie derrière les barreaux. Cependant, ce dernier lui offre l’opportunité de se ressaisir et le laisse libre. Pour Valjean, c’est là une chance unique de changer de vie. L’histoire est un genre de tragédie romantique ; elle séduit encore et toujours les amateurs de comédies musicales dans la capitale anglaise. En outre, les costumes impressionnants et les jeux de lumière et de brouillard produisent des effets visuels forts… qui donnent parfois la chair de poule ! Tickets et compte-rendu pour la comédie musicale Les Misérables, à Londres. Le Fantôme de l’Opéra un classique Cette comédie musicale à succès est l’œuvre du compositeur Andrew Lloyd Webber, spécialiste du genre. Lorsqu’en parcourant les œuvres d’une librairie d’antiquités, il tombe sur le roman Le Fantôme de l’Opéra, écrit par l’auteur français Gaston Leroux, Lloyd Webber décide d’en faire une comédie musicale. Le Fantôme de l’Opéra » voit le jour à Londres en 1986. Croulant sous les récompenses, le spectacle peut entamer son triomphe à travers le monde. L’histoire raconte la rencontre émouvante entre Christine, choriste à l’Opéra, et un fantôme défiguré depuis la naissance, ayant trouvé refuge dans les catacombes de la salle de spectacle parisienne. Le fantôme tombe amoureux de Christine, qui refuse son amour. Les conséquences sont tragiques. Surtout lorsqu’entre en scène Carlotta, prima donna à l’Opéra et concurrente de Christine. Le Fantôme de l’Opéra » est un régal aussi bien pour les yeux que pour les oreilles. La scène aux décors généreux, les accessoires utilisés intelligemment et les danseurs de ballet gracieux se chargent de créer une atmosphère tout à fait unique. Le livre de Mormon la comédie musicale de l’univers South Park à Londres ! C’est certainement la comédie musicale la plus bizarre qui soit Trey Parker et Matt Stone, connus comme étant les créateurs de la série animée anarchiste South Park, sont également à l’origine du Livre de Mormon, élu meilleure comédie musicale de l’année. Celle-ci raconte l’histoire de deux missionnaires mormons envoyés dans un village du nord de l’Ouganda. Ils tentent d’y vanter les mérites d’un de leurs écrits, le Livre de Mormon. Mais la population a bien d’autres problèmes la faim, la pauvreté, les maladies, et un seigneur de guerre cruel leur laissent peu de temps à consacrer à la religion… Parker et Stone affichent deux talents principaux que l’on retrouve dans le Livre de Mormon un humour unique, parfois grinçant, et des mélodies entraînantes. Vous êtes donc averti l’humour politiquement incorrect de cette comédie musicale peut ne pas être au goût de tous. 42nd Street la comédie musicale sur… les comédies musicales ! 42nd Street est une comédie musicale basée sur un film hollywoodien des années 30. Depuis sa création en 1980, différentes représentations sont données à travers le monde. Née à New York, l’œuvre initialement mise en scène par Gower Champion, a depuis gagné l’Europe. L’histoire est contée par Peggy Sawyer, une jeune femme de 18 ans, qui se retrouve accidentellement au casting de la comédie musicale Pretty Lady, créée par Julian Marsch. De nombreuses intrigues se nouent alors en coulisse, avant que Pretty Lady ne rencontre peut-être le succès auprès du public… 42nd Street plonge le spectateur dans le monde musical étincelant du New York des années 30, leur permettant de revivre cette époque grâce, notamment, à ses costumes sophistiqués et à sa scénographie élaborée. Les scènes passionnantes font progresser l’intrigue, et sont interrompues par des morceaux de musique orchestraux, tirés pour la plupart de films divers. Kinky Boots le succès mainstream d’un travesti La comédie musicale Kinky Boots a vu le jour à Londres en août 2015. Elle est l’œuvre d’Harvey Fierstein et Cyndi Lauper. Récompensée à de maintes reprises, elle raconte l’histoire du fils d’un fabricant de chaussures qui hérite de l’usine quasiment insolvable de son père. Le fils tente alors de sauver l’usine familiale en puisant son inspiration en la personne d’un travesti, Lola. Ensemble, ils conçoivent une ligne de mode spécialisée dans les chaussures et les bottes pour drag queen. Le couple, qui semble différent à tous points de vue, a plus de points communs qu’il n’y paraît. Ils découvriront bientôt qu’on peut changer le monde en profondeur, dès lors qu’on est capable de changer d’opinion sur quelqu’un. Cette comédie musicale tout à fait charmante s’appuie sur une histoire vraie. Elle séduit ses spectateurs en défendant des valeurs telles que l’acceptation, la tolérance, le respect et la loyauté. La bande originale sort du lot et transmet une bonne humeur contagieuse. Un mélange intéressant à la base du succès inattendu de cette comédie musicale londonienne. Motown vive les années 60 Motown est une comédie musicale basée sur l’autobiographie du producteur Berry Gordy. Elle se passe à l’époque où Martin Luther King se battait pour les droits des afro-américains. Ce boxer, né à Detroit, rêvait d’un monde dans lequel la musique rendrait tout le monde heureux. En empruntant un peu d’argent, il fonde le label de musique Motown », qui devient célèbre dans le monde, et écrit ainsi l’histoire. Le spectacle raconte avec brio les péripéties de Berry Gordy, ainsi que son combat pour rapprocher les gens dans le domaine de la musique. Les spectateurs sont transportés dans le temps, du petit garage local aux plus grosses scènes du monde entier, sur lesquelles des superstars comme Stevie Wonder, The Supremes ou encore The Temptations se sont succédées. Cette comédie musicale présente des costumes de la plus haute élégance et des chansons magnifiques qui vous feront danser et chanter. Aladdin les mille et une nuits à Londres La comédie musicale, basée sur l’immense succès commercial du film Aladdin, créé par Disney, a été présentée au public pour la première fois en 2014. Depuis, ses spectateurs sont toujours plus nombreux, et elle rafle les récompenses musicales les plus renommées. La Princesse Jasmine, prisonnières des couloirs étroits du palais, se languit de liberté. Elle se faufile alors incognito dans les rues d’Agrabah, où elle rencontre le voleur Aladdin. Tous deux tombent amoureux l’un de l’autre, sans se douter toutefois qu’ils se retrouveraient au milieu d’un complot, lequel conduirait Aladdin à frotter une lampe dotée de pouvoirs magiques… Les spectateurs sont particulièrement étonnés par la musique entraînante du spectacle, mais encore davantage par ses costumes extraordinaires. Des foulards, des voiles et de nombreux bijoux Swarowski plongent le public dans le Moyen-Orient. Cette comédie musicale offre des scènes d’action, et d’autres plus calmes ; elle est ainsi parfaitement adaptée aux petits comme aux plus grands. School of Rock rock’n’roll, baby ! Andrew lloyd Webber, compositeur à l’origine de nombreuses comédies musicales au succès international, s’est inspiré d’un film pour donner naissance à son dernier spectacle. School of Rock, avec Jack Black dans le rôle principal, est une comédie familiale pétillante et très musicale. Dewey Finn connaît pas mal de déboires dans la vie. Fauché comme les blés, il rêve d’une carrière de rockstar. Par le plus grand des hasards, il obtient un poste de professeur en école privée alors qu’il n’a aucune notion de pédagogie. Lorsqu’il s’aperçoit que ses élèves démontrent un talent certain pour la musique, il est frappé d’une vision sa classe doit devenir un grand groupe de rock… Si vous avez aimé le film, vous aimerez la comédie musicale. Beaucoup de chansons originales tirées du film, et 14 nouveaux morceaux raviront le public par leurs mélodies. L’harmonie entre les comédiens est impressionnante, et School of Rock se place d’ores et déjà comme un monument du rock’n’roll.

LeFantôme de l'Opéra ( The Phantom of the Opera) est un film américano - britannique réalisé par Joel Schumacher et sorti en 2004 . Ce film est l' adaptation cinématographique de la comédie musicale The Phantom of the Opera d' Andrew Lloyd Webber, elle-même inspirée du roman Le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux .

News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse VOD Blu-Ray, DVD Spectateurs 2,6 1282 notes dont 190 critiques noter de voirRédiger ma critique Synopsis Au XIXe siècle, dans les fastes du Palais Garnier, l'Opéra de Paris, Christine, soprano vedette, est au sommet de sa gloire. Son succès est dû à sa voix d'or et aux mystérieux conseils qu'elle reçoit d'un "Ange", un fantôme qui vit dans les souterrains du un génie musical défiguré qui vit reclus et hante l'opéra, aime la jeune fille d'un amour absolu et exclusif. Lorsque Raoul entre dans la vie de Christine, le Fantôme ne le supporte pas... Regarder ce film Cinemasalademande Location dès 2,99 € Voir toutes les offres VODService proposé par Le Fantôme de l'opéra DVD Voir toutes les offres DVD BLU-RAY Bande-annonce Dernières news Acteurs et actrices Casting complet et équipe technique Critiques Presse Le Point Le Figaro Le Figaroscope Cinéastes France Soir L'Express Paris Match Rolling Stone Studio Magazine Zurban Ciné Live Le Monde Les Inrockuptibles Mad Movies Ouest France Première Score Télé 7 Jours TéléCinéObs Télérama Chaque magazine ou journal ayant son propre système de notation, toutes les notes attribuées sont remises au barême de AlloCiné, de 1 à 5 étoiles. Retrouvez plus d'infos sur notre page Revue de presse pour en savoir plus. 22 articles de presse Critiques Spectateurs J'ai adoré ce film, pour moi c'est un classique. L'histoire a quelque chose de magique et ce film a très bien réussi à le retranscrire à l'écran. Je ne comprend pas les critiques sur le fait qu'il y ait trop de chanson puisque c'est un genre comédie musicale... C'est le but quoi... Pour moi les chansons sont sublimes et intemporelles, autant sur la scène de Broadway que dans ce film, elles me transportent, même si je dois avouer que la ... Lire plus La mise en scène de Joel Schumacher est assez élégante. Il est, de plus, aidé par de somptueux décors et costumes. Malheureusement, ce triangle amoureux ne passionne guère et les musiques, mis à part une ou deux mélodies connues, sont peu mémorables. Exercice toujours délicat du passage de la scène au grand écran, cette version filmée de la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber pape du genre a mis clairement l'accent sur le clinquant de la mise en scène et l'emphase lyrique, bien plus que sur le rythme de l'ensemble, sans pour autant offrir un spectacle fou. Le charme opère néanmoins, même si l'histoire originelle a été énormément ripolinée pour correspondre aux canons américains. Un des 10 meilleurs films des années 2000... Et le meilleur de Joel Schumacher qui épate son monde après une filmographie digne des montagnes magique grâce à des décors et des costumes absolument fabuleux. La mise en scène est est parfaitement adaptée à l'histoire que le BO de Adrew Lloyd Webber amène au zénith de la comédie musicale. A la fois moderne et baroque le film, beaucoup trop sous-estimé, est un chef d'oeuvre. 190 Critiques Spectateurs Photos 40 Photos Secrets de tournage De Broadway à Hollywood Déjà adaptée à de multiples reprises -135, pour être précis- au cinéma et à la télévision, l'histoire inventée en 1910 par Gaston Leroux devint entre les mains expertes du producteur-compositeur Andrew Lloyd Webber Cats, Evita... une comédie musicale extrêmement populaire montée à Londres en 1986, emmenée par son créateur à Broadway en 1988, jouée dans 29 pays, elle a été vue depuis ses débuts par près de 80 millions de personnes, et détient Lire plus Genèse du film Impressionné par le thriller vampirique Generation perdue, Andrew Lloyd Webber proposa dès 1988 à Joel Schumacher de réaliser une version cinématographique de sa comédie musicale. Mais après son divorce d'avec Sarah Brightman, qui avait créé le rôle de Christine, le compositeur décida de repousser la production du film. Puis, dans les années qui suivirent, Joel Schumacher, qui s'était engagé dans différents projets, ne trouva pas le temps de s'y Lire plus Le Fantôme et L'Opéra Dans l'adaptation de leur scénario à partir du livret de la comédie musicale, Joel Schumacher et Andrew Lloyd Webber se sont attachés à retracer le parcours du personnage éponyme. " Dans la comédie musicale sur scène, affirme le compositeur, on ne fait qu'effleurer l'enfance du Fantôme, on ne remonte pas dans le temps pour la voir comme on le fait dans le film. C'est un changement très important, parce qu'il rend la condition du Fantôme enco Lire plus 10 Secrets de tournage Infos techniques Nationalité Distributeur Metropolitan FilmExport Récompenses 6 nominations Année de production 2004 Date de sortie DVD 07/11/2016 Date de sortie Blu-ray - Date de sortie VOD - Type de film Long-métrage Secrets de tournage 10 anecdotes Box Office France 109 602 entrées Budget 60 000 000 $ Langues Anglais Format production - Couleur Couleur Format audio - Format de projection - N° de Visa 111909 Si vous aimez ce film, vous pourriez aimer ... Commentaires

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